收藏查看我的收藏0有用+1已投票0音乐学(专业术语)编辑锁定讨论音乐学(musicology)是研究音乐的所有理论学科的总称。[1]音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系,有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的,有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的,有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等。**高校:**音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学。中文名音乐学[1]外文名musicology总称研究音乐的所有理论学科学科设置音乐美学、音乐史学、音乐民族学启用时间音乐美学、音乐史学、音乐民族学对象音乐作品**高校中国传媒大学目录1音乐学介绍2具体科目3音乐分析4对象5任务6历史发展音乐学音乐学介绍编辑音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的。[1]音乐学这个名称在19世纪60年代被以赫尔姆霍尔兹为**的德国学者正式使用。音乐学是研究与音乐有关的一切事物,及研究人类历史和当今一切音乐作品和行为。首先他的研究对象是人类在一切时代,从原始时代直到现在创作的一切音乐。其次。音乐学(师范类)和音乐学(理论类)有什么不同?音乐学考研专业专业课程
每部***作品都应具有自己独有的分析方法,那么音乐分析这一领域也就会分崩离析而不复存在。音乐(20张)其实科恩在他自己的分析著述中远不像他声称的那样***。虽然他的文章以对具体作品的独到见解和深刻洞察著称,但他从来就不是一个头脑简单的、被动的描述——观察家。相反,他不*在分析中常常触及理论的关键,而且还刻意花费力气对分析理论问题进行实质性的建设。事实上,理论原则与具体作品之间的紧张永远存在,音乐分析所要努力的也许就是这两者之间的“动态平衡”。我们必须要以理论原则为前提,但是我们也必须随时准备在具体作品的生动性和复杂性面前,不断对理论原则做出调整、补充甚至改变。这当然只是一种理想,而音乐分析的发展史表明,这种“动态平衡”并不容易得到维持。音乐学历史发展编辑在20世纪之前的历史发展——兼论曲式分析的来源与局限把握一门学科的便捷途径是学习它的发展历史。对于音乐分析而言,简述它的历史发展不*将为我们提供进入这门领域的必备背景知识,而且还会在很大程度上使我们更深刻地认识前两节所讨论过的本质问题。历史的具体上下文会赋予这些问题以更切实、更鲜明的特性。一般讲,分析的历史是隶属于音乐理论史的。音乐学院考研在那学音乐学专业靠谱学姐专业带背音频,帮你搞定音乐史,星纽带音乐考研。
诸如作品的高潮、紧张、对比以及更重要的“有机统一”等等更重要的问题实际上基本是被回避的。曲式分析虽有种种弊病和不足,但在开放、敏锐的分析家手中,它的错误会得到纠正,而且仍不失其旺盛的生命力。从分析的历史看,曲式分析的重要性还在于,音乐分析的自我**意识正是在这一传统中得到了**终的确立。曲式分析在一开始是作曲教学的实用奴仆,在发展中则变成了理解过去伟大音乐的一门**学科。19世纪是曲式分析的“黄金时代”,此时也正是现代意义上的音乐学发展与成熟的时代。音乐学的历史意识帮助音乐分析摆脱了创作的实用目的。从这时起,分析不再*是为了给作曲学生所供指南(虽然它一直具有这方面的功能),而更多是为了深入理解已存在的作品——因此分析成了音乐学的一名正式成员。总括音乐分析在本世纪前的发展史,我们可以说它经历了三个关键阶段:***,作品文本概念的成形;第二,关于伟大的经典作品意识的产生;第三,分析逐渐与创作相脱离。从某种意义上说,这三个阶段**了音乐分析的一些基本的原则观念。只有理解了这些前提观念,我们才能理解音乐分析在20世纪的进一步发展以及各家理论的音乐学说。
西方音乐学后来在哪些领域取得了重要进展和成果?真正意父上的音乐学史学是17世纪初才出现在德国的,当时莱比锡教会歌持班的领唱者卡尔维修斯在《音乐的技能调练》文中加了音乐的起源与进步一章,采取依照年代叙述的方式,表现出历史地记录音乐历史事件的态度,可以被视为早期的音乐史。运用依年代记述方式成册的,较早的音乐学史书是德国理论家普林茨在1690年写的《高费的歌唱艺术和商乐艺术的历史叙述》,作者站在新教的立场上,一方面承认宗教在音乐发展中的作用,另一方面也不否认音乐真有其自然的起源,该书还提供了17世纪一批音乐家的传记,为后来学者撰写音乐史提供了宝贵的史料! 音乐学知识高效复习,欢迎咨询星纽带音乐考研,大钱学姐带你整理考试难点!
因为在音乐分析作为一种**的求知方式在19世纪末建立之前,它的诸多萌芽潜藏在音乐理论的著述文献中。我的简述不准备面面俱到地平铺直叙,而将注意力放在本世纪前分析是如何从音乐理论中逐渐显露、发展这一中心线索上。同时,特别考察曲式分析——我们所普遍采用的分析方法——的历史根源及其理论前提。本特将分析的“史前史”追溯得相当早——11世纪加洛林王朝的僧侣已开始引用真正的音乐来说明、区别调式。但从严格意义上说,真正的分析指的是对个别作品的描述与说明,而这是相当晚近才发生的。“分析的出现,像许多其他的音乐学学科一样,是与‘作品’(composition)的逐渐发展紧密相连的。‘作品’不**被视为写下的乐谱,而且被视作某一特定个体所创造的东西,并且在某些方面表达着那个个体的人格。”由此可见,“作品”这一具有现代感的概念的产生与定型是分析出现的一个重要准备。从这一角度看,15世纪末的法兰科一佛兰芒音乐理论家廷克托里(JoannesTinctoris,1435-约1511)特别值得一提,他用componere和compositor两个术语区分了即兴的音乐与记谱的音乐,从而确定了谱面文本是作品存在的首要依据。文艺复兴向巴罗克的转折时期。音乐学的文献翻译专业需要英语很厉害么?求问!音乐学考研难考吗
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特别指艺术作品,它的主要功能是唤起人们的愉悦美感。美感的来源不是艺术的道德或社会内容,而是作品的形式完美。审美观念的“现代化”极大地影响了音乐的思想、创作及理论。正是从这时起,人们逐渐认识到伟大的音乐作品不*是历史的产物,而且可以超越历史从而具有永恒的魅力。另一方面,通过分析伟大作品找到创作的可靠途径成了理论发展的主要动力。因此,自18世纪末以后,理论文献中不断地引用***作曲家的作品来说明某些特定的和声组织、乐句结构或形式设计。有的文献,例如比利时理论家莫米尼(Momigny,1762—1842)对莫扎特d小调弦乐四重奏***乐章的分析,其深度和篇幅之长至今仍令人惊叹。对于分析的历史而言,这些数量逐渐增多的对实际作品、特别是大师***作品的认真讨论为后代留下了一笔丰富的遗产,其影响至本世纪也未见衰竭。我们***一般所熟悉的、在音乐教学中普遍采用的曲式分析正是这一遗产的产物。追溯曲式分析的来源及其复杂历史不是我们在这里所要关心的主要问题,但我们可以试图从两个方面来考察曲式分析的形成及思想前提,由此获得对我们习以为常的这种分析方法的历史******,并进而理解20世纪对这种分析方法的不满及超越。音乐学考研专业专业课程